Арт стиль – это единство произведений изобразительного искусства, возникающее на базе схожести элементов их формы и содержания. Участие в его создании принимает группа мастеров, которых объединяют общие идеи и место проживания. Появление очередного арт стиля – знаковое событие, способное радикальным образом повлиять на дальнейшее развитие традиции живописи.

Классические арт стили

Арт стили классического периода развивались до середины XIX века. Их отличительной чертой является приверженность идеалам античной эстетической мысли. По мнению представителей классических стилей, искусство должно не только дарить человеку удовольствие, но и заниматься его воспитанием.

Ренессанс

Ренессанс сформировался на базе общественного протеста против засилья религиозного мировозрения Средневековья. Для этого стиля характерна ориентация на античные эталоны красоты, простота и завершенность образов. Композиции отличаются масштабностью и в тоже время сложностью. Художники эпохи Ренессанса уделяли большое внимание достоверности изображения анатомических особенностей человеческого тела и оставляли в своих работах множество отсылок к мифологическим и религиозным сюжетам.

Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело.

Академизм

Академизм – стиль изобразительного искусства, который сформировался на протяжении XVI-XIX вв. Его эстетических идеал – классическое искусство. Академисты догматически следовали его эталонам, считая их «вечными». Академизм оказал решающее влияние на академическое художественное образование и систему разделения искусств на «высшие» (исторический портрет, жанровые сцены из Библии) и «низшие» (пейзаж, натюрморт, бытовые сцены).

Представители: Жан Энгр, Шарль Барг, Жилло Сент-Эвр.

Барокко

Барокко – стиль европейского искусства XVII-XVIII вв. Для него характерны: динамизм композиции, пышность форм и цветистость. Произведения в стиле барокко обращаются к христианской и мифологической тематике, воспевая стремление человека пройти через испытания бренного мира и обрести вечность. Герои повествования часто изображаются в полумраке для усиления чувства драматизма. Благодаря реализму сюжеты мифов далекого прошлого напоминают бытовые сцены современности.

Представители: Микеланджело Меризи да Караваджо, Аннибале Карраччи, Питер Пауль Рубенс.

Гохуа

Гохуа – стиль традиционной китайской живописи водными красками и тушью. Окончательно он оформился в XIX-XX вв. в условиях давления на китайскую культуру со стороны западного искусства, но свое начало берет еще в традициях III до н. э. Ого отличительными особенностями гохуа является аутентичная манера изображения объемных предметов и перспективы при помощи линий и пятен. 

Представители: Жэнь Бонянь, Ци Байши, Чэнь Ши-цзээн.

Классицизм

Классицизм сформировался в XVII-XIX вв. на фоне возникшего еще в эпоху Ренессанса интереса к античному искусству. Для него характерны: идеально выверенная композиция, заимствование форм, цветовых решений, мотивов и сюжетов Древней Греции и Рима. На полотнах живописцев чаще всего появляются герои мифов и легенд. Классицизм оказал огромное влияние на академизм, а также стал опорой власти французских королей.

Представители: Никола Пуссен, Жак Луи Давид, Клод Лоррен.

Романтизм

Романтизм – стиль европейской живописи XVIII-XIX вв., который пришел на смену классицизму. Его представители обращались к чувственности зрителя и переживаниям, уделяя внимание выразительности образов. Любимыми сюжетами художников-романтиков ставали сцены из преданий, народных легенд, а также пейзажи природы. Романтизм любил играть с контрастами и создавать для зрителя увлекательные истории, часто с мрачным концом.

Представители: Франциско Гойя, Теодор Жерико, Эжен Делакруа.

Реализм

Реализм возник как противовес чрезмерно удаленному от реальности романтизму в XIX-XX вв. Его главная задача – максимально точное изображение на холстах действительности. Реалистические произведения отличаются правдоподобностью, сохранением реальных пропорций предметов, отсутствием неестественных цветовых контрастов и других приемов усиления художественной выразительности.

Представители: Гюстава Курбе, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон.

Модернистские арт стили

Начиная с сер. XIX века появляются новые стили, позиционирующие себя в качестве оппозиции догматизму классики. Их ключевой идеей было освобождение искусства от морализаторства и идеологических предубеждений. На полотнах возникают сюжеты, которые ранее считались недопустимыми, а само искусство больше не ограничивает свободу человеческого самовыражения.

Импрессионизм

Импрессионизм возник во второй пол. XIX века во Франции как реакция на диктат академизма. Художники-импрессионисты стремились запечатлеть реальный мир во всей его подвижности и переменчивости. Для импрессионизма характерны: зернистость изображений, выполненных при помощи коротких мазков, акцент на изменениях в световоздушной среде и тональных отношениях предметов. Импрессионизм работал с различными жанрами (пейзаж природы, жанровые сцены, натюрморт).

Представители: Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар.

Экспрессионизм

Экспрессионизм активно развивался в нач. XX века. Его основной идеей стало стремление к выражению эмоционального состояния автора. Свою глубокую неудовлетворенность окружающим миром его представители выражали при помощи кривых и угловатых линий, быстрых и неаккуратных мазков. Для экспрессионизма также характерны дикие цветовые контрасты, способные привлечь внимание даже неискушенного зрителя.

Представители: Эдвард Мунк, Август Макке, Жорж Руо.

Фовизм

Фовизм – модернистский стиль нач. ХХ века, который стремился использовать «простые приемы» для актуализации нераскрытого потенциала живописи. Основной акцент он делает на цветовых решениях и контрастах. Характерными чертами фовизма является: экспрессивность рисунка, применение интенсивных ярких цветов, цветовые контрасты, локальные тона, сведение форм к простым очертаниям, отказ от приемов светотени и сложной перспективы.

Представители: Андре Дерен, Рауль Дюфи, Анри Манген.

Абстракционизм

Абстракционизм – стиль в западном искусстве XX века, отличительной чертой которого стала работа художника с отвлеченными фигурами вместо привычных объектов. Художники-абстракционисты используют линию, цветовое пятно и плоскость для создания абстрактных композиций. Абстракционизм рассматривает простые формы как элементы универсального порядка и работает с ними для воплощения базовых, универсальных образов.

Представители: Василий Кандинский, Пит Мондриан, Казимир Малевич. 

Кубизм

Кубизм – один из самых радикальных модернистских стилей начала ХХ века. Представители этого направления стремились освободить живопись от стереотипных взглядов на форму предметов и дать зрителям представление о реальных объемах плоских изображений. Люди, животные и дома на полотнах кубистов имеют угловатые контуры. Характерные черты: преобладание монохромных палитр, арочные композиции без изображения неба, деформированные пропорции и очертания объектов.

Представители: Жорж Барак, Пабло Пикассо, Луи Маркусси.

Примитивизм

Примитивизм – универсальное название для стилей разных эпох, которые объединяет частичное или полное игнорирование базовых принципов композиции, линейной перспективы и принципов колористики. Обычно он характерен для художественной манеры живописцев-самоучек. Благодаря отсутствию системного художественного образования работы примитивистов часто обретают ни с чем не сравнимую аутентичность.

Представители: Катерина Белокур, Поль Гоген, Анри Руссо.

Ар-нуво

Ар-нуво (другое название – модерн) – стиль кон. XIX - нач. XX вв., который возник в результате поисков новых возможностей для развития изобразительного искусства. Он активно развивался до начала Первой мировой войны. Для ар-нуво характерно, использование геометрических форм, растительных мотивов, орнаментов и украшений, плоских фигур и разделенных цветовых полей.

Представители: Альфонс Муха, Густав Климт, Эктор Гимар.

Сюрреализм

Сюрреализм – арт стиль первой пол. ХХ века, который ориентируется на актуализацию подсознания во время творческого процесса через ассоциацию, сон и транс. Для него характерны: фантасмагорические и искаженные формы, отсутствие линейной перспективы, игнорирование принципов композиции, свободное использование цветов, нефигуративность, экспериментальность.

Представители: Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жоан Миро.

Футуризм

Футуризм – авангардистский стиль, который активно развивался в нач. ХХ века в Италии и других европейских государствах. Идейной платформой для него стало стремление создать искусство будущего, запечатлеть при помощи художественных образов изменения в современной жизни. Футуризм развивался в оппозиции к традиционной культуре и пропагандировал крайний индивидуализм. Характерные особенности: стремление к простоте, динамизму, использование новых форм, кривых линий и зигзагов для передачи движения.

Представители: Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла.

Арт стили актуального искусства

Актуальное искусство (другое название – современное искусство) возникает в середине ХХ века. По своей сути оно имеет много общего с модернистскими арт стилями, но в отличие от последних принимает более радикальные формы и характеризуется большим спектром техник и тематик.

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм – это стиль актуального искусства, развитие которого происходило в 50-60-х годах ХХ века. Развивая идеи сюрреалистов художники, стремились освободить спонтанные формы из подсознания, минуя логические регуляторы. Ключевые особенности: отказ от фигуративности, использование массивных наслоений штрихов или цветовых полей для создания художественных форм, радикальный отход от принципов традиционного изобразительного искусства.

Представители: Джексон Поллок, Марк Ротко, Марта Грэм.

Поп-арт

Поп-арт – стиль американского изобразительного искусства середины ХХ века. Возник как реакция на чрезмерный уход абстрактного экспрессионизма от фигуративности. Для поп-арта характерны: отказ от форматов станковой живописи, использование эстампов, коллажей, артефактов массовой культуры, ярких цветов и контрастных сочетаний, цитат и отсылок к популярным в массовой культуре объектам и рекламе.

Представители: Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Марк Ротко.

Минимализм

Минимализм возник в 60-х годах ХХ века в Нью-Йорке, США. Его главной идеей был отказ от сложного художественного языка ради демонстрации через простые формы и цветовые гаммы основополагающих идей произведения. Для картин минимализма характерно отсутствие метафор и символизма, использование простых геометрических форм и нейтральных поверхностей, а также монохромность, повторяемость элементов композиции.

Представители: Роберт Моррис, Сол Ле Витт, Карл Андре.

Стрит-арт

Стрит-арт (в пер. с англ. «уличное искусство») впервые заявил о себе в США в 70-х годах ХХ века. Он возник стихийно, как творческое движение противников мейнстримной культуры. Отказ от традиционных жанров привел художников к созданию новых видов арт-объектов под названием граффити, мурал и постер-арт. До 2012 года стрит-арт не был представлен в музеях и галереях. Произведения исполняются только под открытым небом и обычно имеют социально-критический характер.